当前位置: 主页 > 艺术 > 影视 >

2015中国电影:站在“互联网+”的风口上腾飞

时间:2016-01-27 14:36:36来源:《中国艺术报》 浏览量:


电影《捉妖记》剧照



电影《战狼》剧照



电影《西游记之大圣归来》剧照
 
    电影市场快速扩容,产业量级不断提升
  
    12月3日,中国内地市场电影票房首次突破400亿元大关,相比去年同期增长47.4%,其中59.2%的票房由国产影片创造。除票房之外,其他几个数字也在证明着中国电影产业量级的快速增长:截至12月,国内银幕数已近3.1万块,影院数超过6200家,观影人次高达11.4亿。一二线市场在保持稳定的基础上逐渐实现细分,三四线市场迅猛扩容,让中国电影产业由欣欣向荣奔向蓬勃发展。业内预测,如果继续保持如此的增长速度,中国电影的市场总额将在2017年超过北美地区,荣登全球第一。
  
    而中国电影产业愈发强大的另一个例证,在于国产商业电影逐渐生发出抗衡好莱坞大片的能力。截至11月29日,好莱坞电影创造的票房仅占全国票房总额的36.32%,跌至十多年来的最低点,而这绝不是仅仅依靠所谓的“国产电影?;ぴ?rdquo;便能实现的。曾几何时,不断涌入的好莱坞大片被形容为可怖的“好莱虎”。在创作实践的过程中,中国电影人先是探索到了通过喜剧片、青春片等接地气的中小成本类型与好莱坞大片进行差异化竞争的诀窍,继而《捉妖记》《寻龙诀》等2015年公映的影片又证明了,只要不断提高生产水平、加强题材与类型的完成度,国产大片同样能够与同质化现象愈发严重的好莱坞电影相抗衡。
  
    11月4日,十二届全国人大常委会第十七次会议对《电影产业促进法(草案)》进行了分组审议,中国第一部文化领域的行业法出台在即,这似乎在预示着中国电影产业无比美好的未来。
  
    互联网企业布局电影产业,IP电影席卷大银幕
  
    《寻龙诀》《九层妖塔》《万万没想到》《夏洛特烦恼》《何以笙箫默》等卖座影片有什么共同点?答案是它们都属于IP电影。作为一个典型的互联网用语,IP所蕴含的意义绝不仅限于其字面意思“知识产权”。在“互联网+”时代,电影早已成为各大互联网企业竞相争夺的“肥肉”,痛并快乐地被推到文化产业的风口之上。在成长于互联网时代的“90后”乃至“95后”逐渐占据观众主体的当下,极富互联网娱乐精神的IP电影当仁不让地成为最为热门的影片类型,而隐藏于其后的一众互联网企业,则业已担纲传统电影产业的“搅局者”。
  
    今年1月,百度正式成立电影事业部,未来将从电商平台转战电影投资领域;9月,腾讯先后成立企鹅影业与腾讯影业两家电影公司,前者基于腾讯视频,侧重投资影片,后者基于腾讯互娱,侧重根据旗下的文学、动漫作品改编IP电影;11月,阿里巴巴公司宣布淘宝电影与娱乐宝并入阿里影业,交易总价高达5.2亿美元,雄心勃勃的阿里影业即将全面进军电影行业……中国互联网企业三巨头BAT显然已不再满足于垄断互联网售票这碟“小菜”,而立志在电影全产业链中分享“大餐”。
  
    然而必须承认的是,目前互联网电影公司最大的优势仍在下游消费领域,就上游生产领域而言,握有大量优质IP却缺乏制片经验的它们暂时还无法同万达、华谊、博纳、光线、乐视等传统影业公司相媲美??梢运?,目前互联网思维对电影生产制作的影响,尚大于互联网公司本身对电影生产制作的影响?;チ笠到谋涞缬安蹈窬?,但或许是在不远的未来,而不是在2015年。
  
    类型电影进一步成熟,冷门片种取得突破
  
    9月11日,国产电影《捉妖记》打破《速度与激情7》刚刚创下的票房纪录,登顶中国内地影史票房冠军。任何商业上的成功都不可能完全脱离艺术本体,《捉妖记》在题材选择、受众定位和工业标准等层面对国产魔幻大片创作的启示,显然不容忽视。
  
    除了魔幻片,很多类型的国产片都在2015年取得突破,其中不乏惯常意义上的冷门片种。在《西游记之大圣归来》公映前,国产动画电影长期无法摆脱“卖座的作品口碑差,口碑好的作品票房低”的困境,票房高达9.5亿元的《西游记之大圣归来》几乎成为迄今为止国产动画电影票房与口碑双丰收的唯一典范;以自行车运动为背景的《破风》,将体育片拍出了动作片的节奏与气质;《九层妖塔》尽管口碑平平,却大胆地探索了国产科幻片的发展路径,虽然完成度不高但勇气可嘉;《烈日灼心》游走于商业片与艺术片之间,通过作者化的电影语言为国产犯罪片写下浓墨重彩的一笔;《十二公民》脱胎于好莱坞经典名作,却毫不违和地融入了当代中国社会的众生相,成为国产法庭片的里程碑之作。
  
    即便是类型高度成熟的国产青春片与喜剧片,也不乏创新佳作:《滚蛋吧!肿瘤君》是一部以情动人的青春片;笑中带泪的《夏洛特烦恼》,成为近年来难得的口碑上佳的卖座喜剧片。
  
    反法西斯题材电影集中公映,主旋律电影质量走高
  
    在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年之际,一系列以此为主题的电影集中上映。战争场面热血恢弘的《百团大战》、重塑经典的《这里的黎明静悄悄》、明星阵容强大的《开罗宣言》、颇具文艺气质的《战火中的芭蕾》,无不以真实的历史和情感打动人,电影人们纷纷通过电影艺术的形式,让观众铭记历史、反思历史。在这些影片中,《百团大战》凭借过4亿元的票房成绩一枝独秀,延续了《建国大业》《建党伟业》等主旋律电影的商业成功。
  
    与大规模抱团公映的反法西斯题材电影相比,独自鏖战春季档的主旋律战争片《战狼》更像是一个孤胆英雄。在这部名不见经传的影片公映之前,几乎没有人认为它能取得票房大捷?!墩嚼恰纷钪粘?亿元的票房佳绩,证明了国产主旋律电影要想杀出商业片的重围,首先要摘掉“不好看”的帽子,尽可能把故事讲好。
  
    文艺片在探索中求生,奋力摆脱“叫好不叫座”困境
  
    2015年,在400亿元票房佳绩的背后,不仅有追求投资回报率的商业电影,一批颇具艺术品质的文艺片也在奋力崭露头角。“叫好不叫座”是世界所有国家文艺电影都必须面对的现实困境,但在电影产业结构不甚合理的中国表现得更为明显。事实上,在2015年具有较强文艺色彩的影片当中,只有《烈日灼心》取得了票房佳绩,这也要归功于其犯罪片的类型特征,其成功与去年的《白日焰火》有异曲同工之妙。
  
    除此之外,侯孝贤的《聂隐娘》获得6000万元票房,近乎是文艺片的票房极限。事实上,3000万元票房更像是国产文艺片难以迈过的一道坎——无论是《山河故人》《闯入者》《念念》这样的老将之作,还是《一个勺子》《心迷宫》《家在水草丰茂的地方》这样的新人新作,尽管都拥有不错的口碑,票房却无一突破3000万元大关。对于此种现状,执著于文艺片创作的导演王小帅颇有些绝望地表示,自己的《闯入者》要的不是票房,而是成本。
  
    随着中国电影产业的不断成熟,一部分更关注艺术与审美需求的观众开始分化出来,并逐渐发展壮大。观众的细分为中国电影的产业结构调整带来了绝佳契机,但电影毕竟是工业产品,不可能存在完全脱离市场的影片类型。在未来,国产文艺片将有机会获得更多的观众,而这也考验着从业者们的创作能力及市场意识?;蛐?,《白日焰火》《烈日灼心》这样的商业作者电影正是一条不错的出路。
  
    合拍片立项数创新高,中外合作进一步升级
  
    2015年春节档,中法合拍片《狼图腾》上演了一次大逆袭,其开局不利的排片率因为上佳口碑而不断攀升,最终获得7亿元票房。市场规模庞大的中国如今已然成为全球电影行业瞩目的焦点,更带动了量级不断增大的中外电影合作行为。
  
    截至11月23日,据国家新闻出版广电总局网站发布的信息统计,电影局受理立项的中外合拍电影中,同意立项的已经达82部,创下历年新高。在“国家队”中,中影股份是合拍片大户,今年已分别与俄罗斯、印度、美国、加拿大等国家的相关机构签署了《中国游记》《大唐玄奘》《我最好朋友的婚礼》《双龙追杀》等项目;而在“民营队”中,参与合拍的公司则包括华谊、博纳、新丽、爱奇艺等龙头企业。
  
    张艺谋执导的合拍片《长城》投资额高达1.5亿美元,成为迄今为止投资规模最大的合拍片;电广传媒牵手美国狮门影业,将开展15亿美元的巨额合作;华谊美国公司亦与美国STX娱乐公司签订3年内不少于18部电影的合作计划……种种迹象表明,在可期的未来,《狼图腾》式的成功将不再是个案,而成为现象。
 
 
(责编:何翠翠)
 

          远华国际 
二维码